การทำความเข้าใจรูปร่างกีตาร์: คู่มือการเลือกสิ่งที่ดีที่สุด

Dreadnoughts

 

เสนอ

ดังขึ้นเสียงฟูลเลอร์แต่สามารถรู้สึกได้ใหญ่โต

 

สำหรับผู้เริ่มต้นบางคน หากคุณชอบกีตาร์สำหรับการเดินเล่นหรือแสดงกับคนอื่น ๆ Dreadnought อาจเป็นตัวเลือกที่ดีถ้าคุณ

ฉันสนใจที่จะเล่นโน้ตที่สูงขึ้น, Cเวอร์ชัน Utaway

(ในกรณีที่ส่วนหนึ่งของร่างกายถูกตัดออกไปเพื่อให้สามารถเข้าถึงเฟร็ตบนได้ง่ายขึ้น) อาจมีประโยชน์

 

สำหรับมืออาชีพ:

น่ากลัว

 

และ

กีต้าร์จัมโบ้ได้รับความนิยมจากมืออาชีพที่ต้องการปริมาณและการฉายภาพมากขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการแสดงสดและแนวเพลงเช่น Country และ Rock

หอประชุมใหญ่หรือ

วงออเคสตร้า (OM)กีต้าร์นำเสนอความเก่งกาจทำให้เหมาะสำหรับมืออาชีพที่สลับระหว่างการใช้นิ้วและการเดินเล่น เสียงกีตาร์เหล่านี้สมดุลเสียงและความสามารถในการเล่นทำให้ยอดเยี่ยมสำหรับการบันทึกและการแสดงสด

รูปร่างกีตาร์ไฟฟ้าเช่นสตาร์โคสเตอร์

Les Paul

มักจะถูกเลือกตามการตั้งค่าวรรณยุกต์ Strat มีความหลากหลายมากขึ้นในขณะที่ Les Paul เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องที่อบอุ่นและยั่งยืนได้รับการสนับสนุนในหินและบลูส์เมื่อเลือกรูปร่างกีตาร์ที่นั่น

ไม่มีคำตอบที่เหมาะกับทุกคน ผู้เริ่มต้นควรจัดลำดับความสำคัญความสะดวกสบายและความเก่งกาจโดยมีคอนเสิร์ตหรือรูปร่างที่น่ากลัวเป็นจุดเริ่มต้นที่ดี มืออาชีพอาจต้องการมุ่งเน้นไปที่ความต้องการด้านคุณภาพและประสิทธิภาพของวรรณยุกต์ซึ่งรูปร่างเช่นหอประชุม Dreadnought หรือ Grand Auditorium Shine ไม่ว่าคุณจะอยู่ในระดับใดการค้นหารูปร่างกีตาร์ที่เหมาะสมสามารถเพิ่มประสบการณ์การเล่นของคุณและช่วยให้คุณแสดงสไตล์ดนตรีของคุณอย่างเต็มที่ร่างกายที่เป็นของแข็งและมีเสียงที่อบอุ่นและค้ำจุน

SG:ร่างกายที่บางเบาและเป็นสองเท่าออกแบบมาเพื่อให้เข้าถึงง่ายบนเฟร็ตด้านบนได้อย่างง่ายดาย

บิน V และ Explorer:การออกแบบเชิงมุมที่รุนแรงมักเกี่ยวข้องกับหินและโลหะ

รูปร่างแต่ละรูปมีผลต่อความสมดุลของวรรณยุกต์และความสามารถในการเล่นทำให้การเลือกรูปแบบที่ตรงกับสไตล์การเล่นของคุณและความสะดวกสบายทางกายภาพ

 

3. มีสิทธิบัตรสำหรับการผลิตรูปร่างกีตาร์เหล่านี้หรือไม่?

รูปร่างกีต้าร์จำนวนมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่พัฒนาโดยแบรนด์สำคัญ ๆ เช่น Fender และ Gibson ได้รับการจดสิทธิบัตรเมื่อพวกเขาได้รับการแนะนำเป็นครั้งแรก อย่างไรก็ตามเมื่อสิทธิบัตรหมดอายุ (โดยทั่วไปหลังจาก 20 ปี) ผู้ผลิตรายอื่นสามารถผลิตกีต้าร์ตามกฎหมายในรูปแบบเดียวกัน

 

ตัวอย่างเช่น Stratocaster และ Telecaster รูปร่างโดย Fender เช่นเดียวกับ Les Paul และ Flying V โดย Gibson ได้รับการจดสิทธิบัตรเดิม หลังจากสิทธิบัตรของพวกเขาหมดอายุรูปร่างก็เปิดรับการผลิตโดย บริษัท อื่น ๆ อย่างไรก็ตามรูปร่างเหล่านี้ยังคงเกี่ยวข้องอย่างมากกับผู้สร้างดั้งเดิม

แบรนด์บางแบรนด์ยังคงเป็นเครื่องหมายการค้าองค์ประกอบการออกแบบบางอย่างเช่นรูปร่าง headstock โลโก้หรือรายละเอียดเฉพาะเพื่อรักษาความพิเศษ

ในระยะสั้นในขณะที่อาจไม่มีสิทธิบัตรที่ใช้งานอยู่ในรูปร่างกีตาร์ส่วนใหญ่ในปัจจุบันองค์ประกอบการออกแบบบางอย่างยังคงได้รับการปกป้องผ่านเครื่องหมายการค้าและการเชื่อมโยงแบรนด์

 

4. อะไรแต่สามารถรู้สึกได้ประวัติเบื้องหลังรูปร่างกีตาร์เหล่านี้?

รูปร่างกีตาร์มีการพัฒนาเมื่อเวลาผ่านไปได้รับอิทธิพลจากสไตล์ดนตรีความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีและความต้องการของผู้เล่น ที่นี่แต่สามารถรู้สึกได้เป็นประวัติโดยย่อ:

 

สำหรับผู้เริ่มต้นบางคน หากคุณชอบกีตาร์สำหรับการเดินเล่นหรือแสดงกับคนอื่น ๆ Dreadnought อาจเป็นตัวเลือกที่ดี

กีต้าร์ยุคแรกในศตวรรษที่ 16 และ 17 มีขนาดเล็กคล้ายกับกีต้าร์ห้องนั่งเล่นสมัยใหม่ รูปร่างที่เรารับรู้ในวันนี้เช่น Dreadnought ได้รับการพัฒนาในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดย C.F Martin & Co. Dreadnought มีขนาดใหญ่ขึ้นและมีปริมาณมากขึ้นออกแบบมาสำหรับเพลงพื้นบ้านและเพลงคันทรี่

รูปร่างอื่น ๆ เช่นคอนเสิร์ตและจัมโบ้ได้รับการแนะนำในภายหลังเพื่อให้เหมาะกับสไตล์การเล่นที่แตกต่างกันและแนวดนตรี

-

กีต้าร์ไฟฟ้า:

กีต้าร์ไฟฟ้าร่างกายแข็งได้รับการบุกเบิกในปี 1950 โดย Telecaster เป็นรุ่นแรกที่ผลิตโดย Fender หลังจากนั้นไม่นานกิบสันก็แนะนำ Les Paul และ Fender ตามด้วย Stratocaster ในปี 1954 กีต้าร์เหล่านี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อลดข้อเสนอแนะและอนุญาตให้มีการขยายในการตั้งค่าดัง

การออกแบบที่รุนแรงเช่น Flying V และ Explorer เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1950 มุ่งเป้าไปที่นักดนตรีร็อคและโรลที่กำลังมองหาลุคที่โดดเด่นและล้ำสมัย

วันนี้รูปร่างที่เป็นสัญลักษณ์เหล่านี้ยังคงเป็นศูนย์กลางในการออกแบบกีตาร์โดยมีการดัดแปลงเล็กน้อยเพื่อให้เหมาะกับผู้เล่นที่ทันสมัย

 

5. รูปร่างกีต้าร์อะไรดีที่สุดสำหรับฉัน? วิเคราะห์ทั้งผู้เริ่มต้นและมืออาชีพ

การเลือกรูปร่างกีตาร์ที่ดีที่สุดขึ้นอยู่กับระดับประสบการณ์และสไตล์การเล่นของคุณ

สำหรับผู้เริ่มต้น:

คอนเสิร์ตหรือคอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่ขอแนะนำอย่างยิ่งเนื่องจากมีขนาดเล็กลงง่ายต่อการถือและสร้างโทนเสียงที่สมดุลเหมาะสำหรับการเรียนรู้สไตล์การเล่นที่หลากหลาย

แต่สามารถรู้สึกได้

 

แต่สามารถรู้สึกได้